前言
“原来录音棚里头没有一件中国（品牌）设备，夸张到连线材和接插件都是进口的。”72岁录音师赵平老师激动地竖起手指，语气里带着几分无奈和感慨说道。
赵平老师，打1976年干专业录音这行，到现在已整整50个年头了。经他手装过、用过的录音棚不计其数。但不管是音乐厅，还是顶级的国家大剧院，那些录音棚里，小到一根连接线、一个插头，大到整套录音设备，没一样是中国自己的品牌。
这件事像一根刺，在他心里扎了大半辈子，但也是一粒火种，点燃了做首个“国产录音棚”的斗志。
这并不是一件简单的事，虽然在消费级音频市场，小米、华为、漫步者的TWS耳机已在全球市场上占据半壁江山。但在高端音频市场，HiFi耳机仍由丹麦的B&O、美国的Bose等品牌主导，录音棚、影视制作等专业场景的核心设备也仍高度依赖进口，常规数字调音台占据全球高端市场90%的份额。
尽管困难很多，赵平老师还是毅然挑战。他退休后，创立全向拾音技术（深圳）有限公司（以下简称：全向声），并大胆将100平仓库改造成别具一格的盲盒录音棚，成为市场上首个以国产音频厂家设备为主搭建的录音棚。
传统的歌剧实况拾音复杂
谈到这种传统拾音方式，赵平老师直言，“这是一个非常复杂的系统，在乐池里面需要三四十只话筒，舞台上头至少还要二三十只话筒来做完整拾音，调音台也是巨大的，人少根本做不到。”
全向声自主研发的3D拾音装置和沉浸声拾音装置的理念创新大大简化了话筒的数量，让实况录音更加便捷，设备大幅度“瘦身”。
盲盒录音棚，为录制“瘦身”
“全向声需要有自己的录音棚。”
传统录制方式的复杂，且市场上大部分都是2.0立体声的录音棚，做7.1.4沉浸声的录音棚很少，格式还不一样，用起来很别扭，于是赵平老师想打造一个自己的录音棚。就这样，“盲盒录音棚”应运而生。
赵平老师为我们详细介绍了盲盒录音棚跟其他录音棚的区别。第一点，市场上大部分的录音棚，演播室和控制室的空间是相互独立的。而盲盒录音棚并不是这样，它选择将演播室和控制室合在同一个空间。
第二点，现场做录音方式不同。在网络直播的时候，一般的录音棚要先打点再报号，然后分声部分轨，一次一次的叠加，在所有声部录音后，经过适当的平衡再录唱，舞台上多是放着伴奏带拍摄并播出。“我们不是这样，我们在播出的过程中，就进行现场拾音和录制，保证听众听到的东西都是真实的，没有修过音。”赵平老师表示。
赵平老师对声音本真还原有着执着的追求，“现在这个社会，从吃到用、到看、到听都太假了，假的东西太多了，我们想给大家留点真的。”
在盲盒录音棚，我们切身感受了香港歌剧院图兰朵的首演录音的效果。它的录制主要依靠3D全向拾音装置和沉浸声全向拾音装置，这两个设备为主可以录下整个歌剧。赵平老师为我们详细介绍了这两个拾音设备。
3D全向拾音装置是专为耳机收听研发的，它两侧配置的心形电容传声器像是人的两个耳朵，中间有一个遮挡物，用这种方式去拾音，在完美呈现直达声的同时，可以最大限度地保留完整的声场信息，拾音效果更接近人耳。全向声，仅用2只话筒组成的全向拾音装置3D版取代了传统的多点、多话筒的拾音方法。
沉浸声全向拾音装置是一个多话筒的组合体，上面有四只话筒，对应7.1.4的4，底下有六只话筒，对应7.1.4的7，话筒还设置有俯仰角调节，在拾取剧场完整声场信息的同时，收取声源的方向和位置信息。先前7.1.4沉浸声录音必须依靠渲染器来完成节目制作，而使用渲染器会产生声染色的问题。沉浸声全向拾音装置可以在不依赖任何渲染器的情况下，完成沉浸声的录音，同时解决渲染器产生的声染色技术难题。
相较传统录制，盲盒录音棚的这种拾音方式极大减少了话筒数量，并简化了录制流程和操作。“去香港歌剧院现场录音，除了我还有一个年轻人，我们两个人就把这个事给干了。我们的录音方式不需要那么多的话筒，大的调音台也不需要。”赵平老师表示。
香港歌剧院的院长莫华伦先生，高度评价了赵平老师的这种录音方式，他表示，“从香港歌剧院成立到今天，这是最好的一次录音。”
国产音频设备，未来无限可能
盲盒录音棚是市场上首个以中国音频厂家的设备为主搭建的录音棚。
“我们这个录音棚，由中国音频厂家来共同打造，小到话筒、支架、电缆，大到调音台，甚至功放、音响等等，这都是由中国的音频厂家生产制造的。”盲盒录音棚的黄文宣老师说。
黄文宣老师、赵平老师用事实告诉我们，“中国产的音频设备也可以进入录音棚，而不是只能进卡拉OK。”这是国产音频行业的强烈发声，同时也是国产音频设备进入录音棚专业场景的重要里程碑。
未来将推动更多的中国音频厂家设备，走进更多的录音棚。但赵平老师表示，这需要全同行的人共同推进，“我们是一个非常渺小的技术团队，光靠我们的力量是非常微弱的，需要和全中国的同行一块来合作。”
全向声将盲盒录音棚视为一个全行业的开放试验场，所有音频厂商的国产设备都可以拿到这里测试，共同探讨如何提高产品质量，让中国音频设备品质做到跟老外同台竞技的水平。
